“一脈芳華”展序

　　陳明（中國(guó)國(guó)家畫院研究員 《中國(guó)美術(shù)報(bào)》副總編）

　　傳統(tǒng)花鳥畫作為一個(gè)獨(dú)立形態(tài)自六朝即已出現(xiàn)，唐代始獨(dú)立成科。北宋《宣和畫譜·花鳥敘論》云：“詩人六義，多識(shí)于鳥獸草本之名，而律歷四時(shí)，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉?！笨梢?，花鳥畫不僅成熟很早，且被視作與詩歌同等重要。詩畫一體觀，于花鳥畫上也更為明顯。從風(fēng)格形態(tài)看，自六朝顧愷之、史道碩，經(jīng)唐人薛稷、曹霸、韓幹、韋偃，至黃荃、徐熙分富貴、野逸兩派，寫意花鳥漸成氣候，至此與工筆花鳥分庭抗禮。又經(jīng)宋代院體畫，至元明兩朝，寫意花鳥占據(jù)上風(fēng)，出現(xiàn)如柯九思、倪瓚、吳鎮(zhèn)、王冕、徐渭、陳淳、陳老蓮這樣的大師，至清，則有石濤、惲南田、八大、揚(yáng)州八怪等另辟蹊徑，成一代新風(fēng)。近現(xiàn)代花鳥畫受西潮影響，融合中西，遂成新貌。典型如海派吳昌碩、虛谷、任伯年、蒲華等，嶺南派如高劍父、高奇峰、陳樹人、趙少昂、黎雄才、關(guān)山月等，另有齊白石、潘天壽等諸位大家，折中東西，融會(huì)古今，形成鮮明之個(gè)人面貌，其影響至今不絕。

　　當(dāng)代花鳥畫創(chuàng)作始終面臨古與今、中與西的矛盾。一味泥古，則易陷入傳統(tǒng)不可自拔;一味求新，亦易進(jìn)入西方藝術(shù)之怪圈，失卻中國(guó)畫真義。毋庸置疑，中國(guó)畫的核心是筆墨，它本身所具有的文化符號(hào)性凝聚了中國(guó)文化特有的氣質(zhì)和意味，其背后所蘊(yùn)藏的文化個(gè)性和精微絕妙之處，積淀了中國(guó)傳統(tǒng)文化與特殊心理意識(shí)。因此，花鳥畫創(chuàng)作在傳統(tǒng)與當(dāng)代之間尋求新路，不能不首先立于傳統(tǒng)。當(dāng)代花鳥風(fēng)格形態(tài)多元，語言樣態(tài)各異，或融西入中，或融古入今，但始終不脫傳統(tǒng)規(guī)范，這也是當(dāng)代花鳥畫創(chuàng)作能夠在堅(jiān)守筆墨精神前提下不斷開拓新體，創(chuàng)制新格的重要原因。

　　在花鳥畫探索的當(dāng)代藝術(shù)家當(dāng)中，山東藝術(shù)學(xué)院教授劉玉泉所取得的成果令人矚目。在多年的藝術(shù)探索中，他不斷在古今與中西兩端尋求新的路徑，形成古雅樸厚、斑斕清麗的藝術(shù)風(fēng)格，體現(xiàn)出一種既有古人雅趣又有當(dāng)代審美情趣的面貌。劉玉泉的筆墨語言多樣，既有簡(jiǎn)筆淡墨一路;也有濃墨重彩一路;用筆追求古樸蒼莽，用色艷而不俗。其構(gòu)圖追求滿，特別是其大幅作品，氣魄雄渾，滿幅繁茂，在精微慎重的勾染中，可見出清俊高雅的筆情墨趣;從繁復(fù)交錯(cuò)的花藤枝葉中，則可感受到音樂般的畫面節(jié)奏和生機(jī)。與其設(shè)色作品不同，劉玉泉的沒骨花鳥一反明艷，以清雅取勝，格調(diào)俊逸溫潤(rùn)，在水的暈染下，給畫面帶來如夢(mèng)如幻的雅致氣息。另外還有一類沒骨設(shè)色花鳥殊為獨(dú)特，在沒骨的基礎(chǔ)上，利用水漬、淡墨相互交融，再與色彩相互碰撞，建構(gòu)出一個(gè)清雅醇和的視覺空間。劉玉泉以當(dāng)代藝術(shù)家的視覺感受，憑情會(huì)通，融古入今，融西入中，探索花鳥畫由傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)變，不僅具有典范價(jià)值，也具有啟示性意義。

　　劉玉泉不僅是一位實(shí)踐的探索者，也是花鳥畫教學(xué)的教育者。他從事美院教學(xué)多年，培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的專業(yè)人才，同時(shí)也總結(jié)出很多真知灼見。他認(rèn)為，中國(guó)花鳥畫表現(xiàn)領(lǐng)域?qū)掗?、題材廣博、底蘊(yùn)厚重、種類繁多，具有“一物一法”的特點(diǎn)，因此主張?jiān)趥鹘y(tǒng)畫論的基礎(chǔ)上，舉一反三，將“梅、蘭、竹、菊、荷花、紫藤”的法度特性延伸到花卉植物上來，以此拓寬花鳥畫學(xué)習(xí)和創(chuàng)作之路徑。在創(chuàng)作方法上，劉玉泉主張東西兼容，他認(rèn)為中國(guó)工筆花鳥畫已經(jīng)從傳統(tǒng)的折枝圖式，進(jìn)入到現(xiàn)代的全景式創(chuàng)作形態(tài)。色彩的應(yīng)用也從主觀的程式要求，轉(zhuǎn)向兼容西畫式的調(diào)子色彩的運(yùn)用。構(gòu)圖則趨向于更加飽滿和充實(shí)。意境上也應(yīng)更加親近自然?；诖耍?dāng)代花鳥畫創(chuàng)作需在堅(jiān)持筆墨精神的基礎(chǔ)上，突破傳統(tǒng)的線性“骨法”和賦彩暈染的類化理念，適應(yīng)當(dāng)代人的審美需求。這些主張和要求貫徹在劉玉泉的教學(xué)中，在此次展覽的創(chuàng)作中也體現(xiàn)了出來。

　　參加此次展覽的畫家均為劉玉泉教授的研究生，經(jīng)歷過嚴(yán)格的學(xué)院訓(xùn)練，在繪畫語言和筆墨技巧都有扎實(shí)的傳統(tǒng)功夫。從風(fēng)格形態(tài)上看，他們的創(chuàng)作既遵循傳統(tǒng)的規(guī)范，又不同程度地呈現(xiàn)出個(gè)人的趣味和當(dāng)代審美特點(diǎn)，其中一些畫家已經(jīng)形成較為成熟的風(fēng)格。欒艷華是劉玉泉教授的第一個(gè)研究生。她在花鳥畫創(chuàng)作上擅于利用水的潤(rùn)澤和靈動(dòng)性，在色墨之間把握法度，形成明麗雅逸的格調(diào)。在構(gòu)圖上，她受乃師影響，以滿取勝，但滿而不塞，繁而不亂。潘佩瑋的花鳥在筆墨上追求蒼勁古樸，以粗頭亂服式的線條建構(gòu)畫面結(jié)構(gòu)，形成樸野與雅巧相生的藝術(shù)風(fēng)格。徐繼先的創(chuàng)作筆墨嚴(yán)謹(jǐn)，勾勒點(diǎn)染一絲不茍，有宋人遺韻，格調(diào)清雅秾麗。與之形成鮮明對(duì)比，劉光輝的寫意花鳥簡(jiǎn)逸厚重，以粗筆濃墨，創(chuàng)制出蒼逸健硬的風(fēng)格特征。同為寫意花鳥，胡斌較之劉光輝更注重筆墨的輕巧靈動(dòng)，勾勒點(diǎn)染都體現(xiàn)出書寫性。宋濤的花鳥畫有寫意與工筆兩種類型，寫意花鳥筆墨恣肆，有明人氣象;工筆花鳥謹(jǐn)嚴(yán)壯麗，有宋人趣味。

　　在工筆花鳥的創(chuàng)作上，孟祥燕融入了現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)方法，將傳統(tǒng)工筆的謹(jǐn)細(xì)微妙與超現(xiàn)實(shí)的場(chǎng)景與構(gòu)成相結(jié)合，從而拓寬了花鳥的意境，也改變了傳統(tǒng)花鳥的觀看方法，更貼近當(dāng)代人的審美心理。與之相似，李辰的工筆花鳥創(chuàng)作也引入了超現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)手法，但不同的是，他將工筆設(shè)色與水墨寫意融合在一起，形成陌生化的場(chǎng)景。郭婷婷的花鳥畫語言謹(jǐn)嚴(yán)，畫面結(jié)構(gòu)張弛有度，氣勢(shì)氣韻開合有致，渲染層次變化豐富，有宋人院體畫遺韻。楊長(zhǎng)青的工筆花鳥汲取了古人的語言程式，但在色彩和構(gòu)圖上全然不同于傳統(tǒng)，特別在敷色方面，以靈活多變的手法，為畫面增添了現(xiàn)代氣息。

　　在傳統(tǒng)一路的工筆畫創(chuàng)作中，馬曉雯顯示了扎實(shí)的功力。她將線典雅剛勁的用筆與醇厚濃郁的色彩交織于畫面之上，以繁茂細(xì)密的構(gòu)圖表現(xiàn)植物的茂盛，充盈著勃勃的生命感。同樣具有深厚傳統(tǒng)功底的李恩成巧妙利用古代經(jīng)典形態(tài)和現(xiàn)實(shí)的場(chǎng)景，向觀者展現(xiàn)了一個(gè)超時(shí)空的空間結(jié)構(gòu)，其筆墨有一股蒼潤(rùn)渾圓之氣。王瑾的花鳥畫創(chuàng)作謹(jǐn)守矩范，筆墨語言樸實(shí)無華，格調(diào)雅致清新。鄭彥茹的花鳥畫創(chuàng)作筆墨清澹，色調(diào)溫潤(rùn)，樸實(shí)、靈秀，有明顯的女性氣質(zhì)。祝鳴曉的工筆嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致，色調(diào)沉著冷靜，章法恪守傳統(tǒng)，有古樸之風(fēng)。以工筆面目參展的畫家還有付麗萍、于麗麗、李俊峰。付麗萍的作品有沿襲傳統(tǒng)一路的，也具有構(gòu)成意識(shí)的現(xiàn)代風(fēng)格。這兩種風(fēng)格的作品都體現(xiàn)出她對(duì)用線的獨(dú)特之處，特別是后者，線的細(xì)密與大開合的構(gòu)圖形成張力和趣味。于麗麗的創(chuàng)作在色彩上與眾不同，她善用單純而濃烈的色調(diào)表現(xiàn)對(duì)象，以強(qiáng)烈的冷暖關(guān)系和虛實(shí)對(duì)比，營(yíng)造出富有現(xiàn)代審美趣味的畫面空間。劉楊以畫虎著稱，他筆下的虎神形兼?zhèn)?，在工寫之間，詮釋了“以形寫神”的精髓。李俊峰的作品顯然從宋人繪畫中來，盡管是臨摹，但也從中見出他對(duì)傳統(tǒng)花鳥的深入見解，同時(shí)也體現(xiàn)出較為扎實(shí)的傳統(tǒng)功夫。

　　在大寫意花鳥創(chuàng)作中，吳春玉憑借醇厚的筆墨語言，在大尺幅的畫面上游刃有余地表現(xiàn)出花卉的繁茂滋潤(rùn)，一改花鳥畫雅致婉約的氣息，體現(xiàn)出一種沉厚博強(qiáng)之風(fēng)。郭衛(wèi)的花鳥有八大遺風(fēng)，但因舍卻其冷逸孤寂的情調(diào)，注入生動(dòng)活潑的生命感而有了現(xiàn)代人的感受。李文濼的寫意花鳥有文人畫格調(diào)，筆墨高雅靈動(dòng)，色調(diào)清澹秀逸。與之相比，孫大勇的筆墨更注重勁秀野逸，筆法上勾染并舉，相諧相生，澹泊深秀。趙溪友的創(chuàng)作善以線條的穿插，與墨的渲染，層層疊疊，形成渾厚的藝術(shù)效果?；魰赞サ墓P墨清新自然，其作品多以日常景象為主，富有生活情趣。劉申亭注重用筆的線性變化，在追求骨氣、骨力、骨意的同時(shí)注重畫面墨韻氣息的追求。張永慶的筆墨深重蒼勁，有篆籀筆意，其畫面也有一股金石趣味。孫樂石的筆墨純熟厚勁，創(chuàng)作題材廣泛，雅俗共賞。張興海的花鳥畫以吳昌碩墨筆梅花為范本，反復(fù)臨習(xí)揣摩，體現(xiàn)了堅(jiān)韌的學(xué)習(xí)意志。常巖明的寫意花鳥恬淡自然，筆墨抒情，十分清雅。徐偉的小寫意花鳥格調(diào)清新，筆墨秀逸，氣息婉秀。李興群的寫意花鳥用筆灑脫松活，用墨沉厚滋潤(rùn)，注重畫面的節(jié)奏感。董明祥能工能寫，技法全面，其寫意花鳥圓渾率樸。李麗的寫意花鳥有老師風(fēng)范，但又多了一些婉約之氣。王旗的寫意花鳥謹(jǐn)守傳統(tǒng)矩范，筆墨語言樸實(shí)無華，格調(diào)雅致清新;其工筆花鳥則謹(jǐn)細(xì)工整，顯示出過人的傳統(tǒng)功底。劉明于學(xué)習(xí)花鳥畫過程中，不斷嘗試藝術(shù)法則在表現(xiàn)方法中的運(yùn)用，他喜愛畫竹并堅(jiān)持不懈地苦練畫竹技藝。

　　在此展覽畫家中，張軍博與眾不同，作為劉玉泉高研班的助理導(dǎo)師，他曾跟隨國(guó)家畫院名師多年，在藝術(shù)上已經(jīng)形成自己的面貌。其筆墨蒼樸峻厚，有沉逸之風(fēng)。所繪之松鼠、蒼樹均從實(shí)景中得來，從其作品實(shí)可體悟張璪所言：“外師造化，中得心源”。

　　縱觀上述畫家的花鳥畫創(chuàng)作，均不同程度體現(xiàn)出劉玉泉教授所倡導(dǎo)的“化理清明、相悟相通、據(jù)于理而通于法”的原則，也體現(xiàn)出他在深扎傳統(tǒng)的同時(shí)力求創(chuàng)新的匠心所在。這些畫家的創(chuàng)作和探索亦可證明：古今繪畫一脈相承，在傳統(tǒng)中求變，乃為花鳥畫發(fā)展之正脈，同時(shí)也是中國(guó)畫發(fā)展之主流。

　　是為序。

　　2017年10月20日凌晨于中國(guó)國(guó)家畫院