沈堯伊 《革命理想高于天》 4025萬元 中國嘉德

走私、查稅與油畫市場現(xiàn)狀

2011年12月9日國務(wù)院關(guān)稅稅則委員會下發(fā)《關(guān)于2012年關(guān)稅實施方案的通知》，通知決定從2012年起，油畫、粉畫及其他手繪畫原件，雕版畫、印制畫、石印畫的原本，各種材料制的雕塑品原件的進口關(guān)稅稅率由12%降至6%(暫行一年)。涉及的藝術(shù)品類主要是油畫及當代藝術(shù)。在稅負沉重的中國，此次稅率下調(diào)沒有得到好評，還引發(fā)大范圍的稅率討論。有從業(yè)者指出，藝術(shù)品進口除關(guān)稅外，還需繳納17%的增值稅，稅收依然過高。

四月初，爆發(fā)了海關(guān)查稅風波，數(shù)家藝術(shù)品運輸公司卷入，涉及北京、上海一些“很著名”畫廊及“五六個藝術(shù)品經(jīng)紀人和藏家”。媒體報道，北京某知名金融機構(gòu)的藝術(shù)基金負責人及一位當代著名藝術(shù)家也被卷入。

有趣的是，有些媒體和業(yè)內(nèi)人士，刻意回避涉案者走私逃稅的違法事實，引用相關(guān)利益者的片面言辭，直斥稅收的不合理性。

查稅風波充分暴露了當代藝術(shù)市場的亂象——首先是畫廊、藝術(shù)機構(gòu)、運輸公司違法經(jīng)營、走私逃稅跡象普遍存在，否則不會在行業(yè)內(nèi)產(chǎn)生“山雨欲來風滿樓”和“人人自危”之勢。“出來混，遲早是要還的”，關(guān)稅高并不是違法的理由，走私逃稅在任何國家都要承擔責任。其次是經(jīng)營機構(gòu)和藝術(shù)家參與價格炒作。

上述是政策面的現(xiàn)狀，再看市場面的情況。先看看歐美市場，據(jù)著名藝術(shù)傳媒Artinfo匯編的“春拍成交價Top10”統(tǒng)計，今春全球藝術(shù)品成交前十名的 藝術(shù)品，最低成交價3360萬美元，超過兩億元人民幣。蘇富比紐約5月2日印象派、現(xiàn)代藝術(shù)夜場拍出的愛德華·蒙克1895年作品《吶喊》以1.199億 美元居首。入闈的還有馬克·羅斯科1961年作《橙、紅、黃》，弗蘭西斯·培根1964年作《自畫像》、1976年作《鏡中書寫的人像》，羅伊·利希滕斯 坦1964年作《熟睡的女孩》，安迪·沃霍爾1963年作《兩個埃爾維斯》，胡安·米羅1927年作《繪畫》，伊夫·克萊因1962年作《火顏 NO.1》，伊夫·克萊因1960年作《藍玫瑰》，約翰·康斯特布爾1824年作《船閘》。歐美市場創(chuàng)造的價格讓中國市場望塵莫及。今春，中國市場成交價 過億元人民幣的藝術(shù)品五件：香港成交的北宋汝窯葵花洗、明代宣德青花高足碗，北京拍出的李可染《韶山》和《萬山紅遍》及整體拍賣的過云樓藏書，油畫和當代藝術(shù)作品缺位。當代藝術(shù)專場退出歐美市場后，海外市場全線潰退，什么“F4”“四大天王”，不過是過眼云煙罷了！

中國油畫的本土化進程只有百余年歷史， 但是在動蕩的社會背景下，還是表現(xiàn)出了很多具有中國特色的流派。在市場的推動下，無論是哪一種曾經(jīng)的探索、嘗試，無論成功與否，只要能夠搜羅到的作品，都 被歸納到各種各樣的概念、流派、主義、社團等名目之下推上拍場。什么老油畫、前輩大師、紅色經(jīng)典、傷痕美術(shù)、新潮美術(shù)、寫實主義、觀念藝術(shù)、表現(xiàn)主義等 等，名目繁多，足令初入門者目不暇接。而在從業(yè)者，這些名詞被運用得得心應(yīng)手，什么時間突出什么，操作輕車路熟。當代藝術(shù)炒不動了，那就重提老油畫；老油 畫價高了，那就紅色經(jīng)典，然后寫實主義；市場都不好了，那就舉起所謂“70后”“80后”的旗號，美其名曰：消費、收藏兩相宜，即便保值增值不成，也還能起到裝飾室內(nèi)的美化效果。很多當代藝術(shù)品所表現(xiàn)的內(nèi)容毫無美感可言，根本不適合作為室內(nèi)陳設(shè)品。

一位朋友提過這樣一個問題：“張曉剛的《大家庭》系列作品好吧！貴吧！家里掛一幅肯定是藝術(shù)。如果掛了兩幅，或者每家都掛上《大家庭》，會是什么效果？”

常玉 《藍菊與玻璃瓶》 4770萬港幣 香港佳士得

早期名家油畫價格也回落

20世紀早期油畫作品，歷來數(shù)量少、價格高，按常規(guī)，每季拍賣都有作品創(chuàng)造新的高價紀錄。今春卻是例外，可見市場的疲軟程度之一斑。也許有人說，因為沒有精品上拍，所以沒有高價出現(xiàn)。試問，緣何不見精品上拍？歸根結(jié)底，還是賣家不看好，惜售！買家口袋無錢，空看！

早期油畫名家數(shù)量少，稱得上大師的海外有幾位，內(nèi)地有幾位。幸運的是，海外名家的畫作保存較多，市場流通量大，年年都有作品拍賣。而內(nèi)地名家畫作則沒這么幸運，劫后幸存的作品多進入博物館等收藏機構(gòu)，民間藏量極其有限，市場很難見到，難以形成行情，如徐悲鴻、吳作人等人。

而就拍賣成交的地域看，香港市場是早期油畫名家精品交易的中心，北京市場偶現(xiàn)少量作品。今春，香港的20世紀早期名家油畫主要集中在蘇富比、佳士得的20世紀中國藝術(shù)專 場上，以常玉、林風眠、趙無極、朱德群、吳冠中、丁雄泉為代表，他們的畫作經(jīng)過了長期的市場培育，行情較為穩(wěn)定。蘇富比140件拍出127件，成交率 90.07%，成交額達25478.28萬港幣，趙無極、朱德群作品價格較高，趙無極《25.06.86桃花源》拍至2530萬港幣。朱德群的《永恒》以 1410萬港幣成交。吳冠中的《大瀑布》拍到962萬港幣。

佳士得晚間拍賣46件成交41件，成交額36176萬港幣，七件價超千萬港幣。常玉的《藍菊與玻璃瓶》以4770萬港幣居首，被亞洲私人藏家競得，《粉蓮 盆景》拍至3874萬港幣。有趣的是，曾梵志畫作成交價一枝獨秀，油畫《飛翔》3986萬港幣、《面具系列》2530萬港幣，價超海外大師趙無極的畫作。 趙無極的《21.1.85》拍至2026萬港幣，朱德群的《晴空》(2008)拍至1074萬港幣。該公司日間拍賣218件成交84.86%，成交額 1749.53萬港幣。朱德群的《別有天地》拍至962萬港幣，朱銘的《太極系列：單邊下勢》542萬港幣拍出。

近年，趙無極、朱德群、丁雄泉畫作在內(nèi)地上拍量大增，今春中國嘉德推介的一組最能說明問題，但成交情況并不理想。朱德群的《構(gòu)圖》、趙無極的《無題》及丁 雄泉的兩幅作品均流拍，趙無極90年代作品《13.2.92》拍至1207.5萬元。海外大師作品完全融入內(nèi)地市場尚需時日。

內(nèi)地早期油畫行情漸漲，各個級別的作品上拍量增多，給藏家提供了較大選擇機會，各家公司老油畫成交不錯。中國嘉德早期油畫部分，徐悲鴻贈與弟子馮法祀的人 體肖像雙面畫《站立的青年女人體/拄棍站立的老年男人體》從480萬元拍至816.5萬元。北京翰海上拍的徐悲鴻、古元、李斛、蕭淑芳、馮法祀、孫宗慰、 張安治、李樺、戴澤等前輩的小尺幅作品別具一格。北京匡時上拍的方君璧、周碧初、孫茲溪、李風白作品成交價刷新個人拍賣紀錄。方君璧1924年的代表性作 《吹笛女》拍至632.5萬元。北京誠軒推出的林風眠、關(guān)良、朱沅芷作品受買家追捧。

王沂東《蒙山晨霧》1186萬港幣 香港蘇富比

經(jīng)典、寫實油畫地域性明顯

行內(nèi)人習稱的經(jīng)典油畫與寫實油畫，前者的主要市場在內(nèi)地，后者近年來開始現(xiàn)身香港市場，但成績不佳。蘇富比20世紀專場推出了一組15件寫實主義作品組成 的專題，成交14件，成交價格略超內(nèi)地，王沂東《蒙山晨霧》拍到1186萬港幣，陳逸飛《獨坐》722萬港幣。佳士得20世紀日場中，僅艾軒的《寒冬》價 超500萬港幣，拍至530萬港幣。

內(nèi)地寫實油畫行情全線下降，中國嘉德上拍的王沂東1998年作《回娘家》拍至782萬元，《天上人間》則流拍；陳衍寧《西窗聲動》586.5萬元，楊飛云 《贊美之聲》460萬元。其他公司上拍的羅中立、陳逸飛、陳丹青等人作品成交價下降不少，唯北京匡時上拍的陳逸飛《音樂家系列o吹豎笛的女子》拍至 747.5萬元。

內(nèi)地紅色經(jīng)典油畫今春依然走勢堅挺，令人稱奇，可見這一板塊的資金盤面仍較大。中國嘉德上拍的沈堯伊1975-1976年作品《革命理想高于天》，被譽為“近年來出現(xiàn)在拍場上規(guī)模最為宏大的紅色經(jīng)典繪畫”，體現(xiàn)了“紅”“光”“亮”的時代美術(shù)特點，由850萬元拍至4025萬元。北京華辰上拍的靳尚誼重要作品《孫中山》，由1000萬元拍到了2047萬元，刷新個人畫作拍賣紀錄。北京匡時紅色經(jīng)典專題的明星數(shù)孫滋溪，1972年作《小武功隊員》230萬元拍出，2006年作《天安門前》333.5萬元成交；張洪贊1977年作《戰(zhàn)地黃花》333.5萬元成交。

遺憾的是，在這樣的市場環(huán)境下，內(nèi)地對某些畫家作品的炒作仍時有出現(xiàn)，藝術(shù)水平一般的畫作抬至八九百萬元，亂象依舊。

經(jīng)典、寫實油畫所表現(xiàn)的香港、內(nèi)地的明顯地域性差異，這是一個復雜的課題，20世紀里兩地所經(jīng)歷的不同社會文化差異，以及對藝術(shù)品不同的審美標準，值得深入探討?；氐剿囆g(shù)品本身，兩地對經(jīng)典、寫實油畫的學術(shù)關(guān)注顯然不及早期油畫和當代藝術(shù)，對早期油畫的學術(shù)評價很多已成定論，而當代藝術(shù)一直備受評論界關(guān)注，對當代藝術(shù)家評價早已成開放式，普及度高于經(jīng)典、寫實油畫。

當代藝術(shù)行情依然動蕩難平

2009年以來的當代藝術(shù)拍賣， 今春頹勢未改，高額透支的價格難以短時消化。曾經(jīng)創(chuàng)千萬元成交的畫作，如今幾百萬元不見得有人接手。多數(shù)拍賣公司調(diào)整了運作方法，盡量減少高價位作品的上 拍量，加大中小價位作品的規(guī)模，推介名家早期小品、非主流作品，大量推小名家精品；其次是迎合畫廊的味口，力推所謂70后、80后新人的畫作，與滿足投資者、藝術(shù)商人對新人作品炒作、獲利的需求。

往年拍場上以高價姿態(tài)搖曳生姿的當代名家，今年除少數(shù)幾位Hold住外，鮮有高價者，原因可能是市場行情低迷，多數(shù)藝術(shù)商、藝術(shù)家愛惜羽毛，不讓高價品上市。

唯 一拍得好的是香港蘇富比的當代亞洲藝術(shù)專場，151件成交111件，但72.85%的成交率也遠低于該公司的20世紀專場，成交額21127.35萬港 幣。僅張曉剛、方力鈞的成名之作拍出了高價，張曉剛奠定其地位的1993年作《血緣大家庭：全家福2號》以超出估價一倍的5218萬港幣拍出。方力鈞為 1993年“威尼斯雙年展”創(chuàng)作油畫《1993 No.4》以2866萬港幣成交，此作也是其創(chuàng)作風格轉(zhuǎn)變的標志性作品。此外，僅劉煒的作品拍過千萬——1995年的《狗》以1410萬港幣成交。王廣義、王勁松、岳敏君、谷文達的作品價格超過三百萬港幣，其他當代名家作品價格平平。

屢 被提及的是，此場上拍的賈藹力《蒼白的不只是你》(三聯(lián)作)拍至662萬港幣，成為了70后、80年畫家里的最高成交價。但在隨后的各家拍場上，賈藹力 作品表現(xiàn)平平。藝術(shù)商主推的新一代畫家中，約十余位在拍場上有所表現(xiàn)。藝術(shù)商的選擇標準多是從畫家歷年作品的獲獎情況來選擇的，如賈藹力、韋嘉、高瑀、陳 蔚等人，很難說其中有什么獨到的選畫秘訣，有很難說這些獲獎的青年畫家就會成為未來的著名藝術(shù)家，或者會成為未來的張曉剛或者方力鈞，他們的藝術(shù)生命是否 能夠一直持續(xù)下去，世事多變，前景并非就一片光明。值得學習的是，蘇富比的這一專場151件作品至少涉及近70位畫家，且不少是畫家的成名作或者代表作， 具有相當?shù)纳虡I(yè)高度，很難有公司能操作到這個水平。

香 港佳士得亞洲當代藝術(shù)日間拍賣293件成交七成左右，成交額9722.35萬港幣。而去年春拍，該公司此場310件雖然僅成交74.84%，成交額卻高 達15899.20萬港幣。行情跌幅如何，由此可見一斑。今年的專場成交價最高的作品是尚揚的《灶臺》，638萬港幣。

北京市場的當代藝術(shù) 拍賣異常沉悶。中國嘉德當代觀念部分主打藝術(shù)家早期作品，突出稀缺性。周春芽《綠狗》以494.5萬元成交，徐冰2006 年的羊毛裝置作品《魔毯》以529萬元易主。北京匡時當代藝術(shù)以“新生代”藝術(shù)家趙半狄1990年代表作《蝴蝶》領(lǐng)軍，此作拍到2760萬元，是今春內(nèi)地 價格最高的當代藝術(shù)畫作。

綜合看，當代藝術(shù)名家的成名作、早期作品價格堅挺，特別是“具有學術(shù)性和藝術(shù)史意義的作品越來越受到藏家的青 睞”；名家的普通之作大部分價格下跌，或者乏 人問津，往年被炒高的中小名家畫作調(diào)整幅度最大，多數(shù)流拍；新一代畫家作品的價格起伏變化大，表面看單價不高，隱藏的風險不小。