《一輩子第一回》所獲得的廣泛贊譽奠定了楊之光在新中國美術領域中的地位。我可以把這種模式的特征簡單歸納為：畫種雖老，直指現(xiàn)實；人物雖少，事件很大；行為很小，意義深遠；畫中一人，畫外萬人。          ——評論家馮原

楊之光60年回顧展《與時代同行》

    時間：12月12日~20日 

    地點：中國美術館中心圓形大廳、二、三號廳

    本次展覽分成兩大部分，第一部分展示楊之光上半生的主要人物畫作品。第二部分則展示“楊之光美術中心”的教學成果，通過多元的展示，呈現(xiàn)了少年兒童通過專門的藝術教育，其智性之發(fā)展與建構。

    著名水墨人物畫家楊之光從藝從教六十周年回顧暨“楊之光美術中心” 作品展，下周六將在中國美術館舉行。這個展覽不僅將展示楊之光繪畫60年的重要代表作，同時，也呈現(xiàn)了教育家楊之光的教學成果——80歲老畫家的作品將和一群孩子的作品共同展出，歷史與未來同時出現(xiàn)在同一個展覽中。該展覽由著名藝術批評家范迪安、梁江與楊小彥共同策劃；陳履生任學術主持與何建成任藝術總監(jiān)。

礦山新兵 1971年

    展覽前夕，信息時報記者在楊之光的家里聽他講述了自己的藝術之路，從1954年創(chuàng)作《一輩子第一回》，到1999年畫大型主題畫《九八英雄頌》，楊之光始終抓住時代的變化，堅持創(chuàng)新，走他人沒有走過的路，在水墨畫上開拓了多個前人沒有達到的新領域，成為水墨人物畫領域的一代宗師。

　　然而，在藝術家的身份后面，隨著新中國共同成長的楊之光，還有著教育家、慈善家等身份，他的內(nèi)心始終擔負著自己的社會責任心和對國家的愛。這也是他為什么將自己所有畫作捐給國家，為什么在晚年完全投入到對少年美術教育進行改革。在楊之光的心里，六十年的繪畫之路，充滿了風風雨雨，但是，他所走的每一步都代表了這一代知識分子的心態(tài)，他的畫與時代同行。因此，他說，這個畫展總結了他這一生怎么想、怎么做、做了什么。

激揚文字楊之光.鷗洋合作 1973年

    楊之光繪畫之路：我這一生就喜歡闖

    用策展人中國美術館館長范迪安的話來說，楊之光作為新中國培養(yǎng)出來的第一代中國畫人物畫家，他最突出特點是緊密聯(lián)系著中國社會發(fā)展的現(xiàn)實，體現(xiàn)出人物畫的變革與創(chuàng)新。他的老師包括嶺南畫派的高劍父和中國畫的徐悲鴻、蔣兆和等人，一南一北、不同風格的繪畫體系，都在楊之光的繼承發(fā)展中有了新的突破。從這次展覽中，我們將能清楚地看到楊之光作品的獨特風格。

    信息時報：在回首六十年的繪畫之路之際，您對自己有怎樣的評價？

    楊之光：這次六十年回顧展，我最問心無愧的是，我一輩子堅持下來了，沒有轉向，沒有受其他的誘惑。這個展覽應該是希望畫一個完滿的句號，總結了以前的60年我做了什么，怎么做，怎么想。以后不會再做這樣的展覽了，人生能有幾個60年。

    信息時報：您是小時候就開始學畫了？是什么讓你堅持了一輩子堅持畫畫？

    楊之光：我六歲進小學一年級，有一天下課，黑板上擦干凈了，我拿起粉筆在黑板上畫，畫了一個將軍騎馬，我現(xiàn)在還有印象，畫完了上課鈴響了，來不及擦，我趕緊坐在椅子上，嚇得要死，等著老師來批評。老師進來，他一看，不但沒有罵還表揚了我，說畫得不錯嘛。就這一句話，就改變了我的一生。所以，小孩受到某種贊揚是很重要的。當然，后來也不斷得到鼓勵，主要是書法方面，我讀小學的時候不斷得獎。大概啟蒙就是這樣。

    信息時報：在您長大之后，您曾擁有多位藝術大師作為老師，包括高劍父、徐悲鴻、蔣兆和等人，他們對您產(chǎn)生過怎樣的影響？

    楊之光：高劍父對我的影響就是面向生活寫生，主張從實際生活中汲取營養(yǎng)，表現(xiàn)現(xiàn)代生活，因為以前學畫臨摹多，這一點對我影響比較大。徐悲鴻先生的作用不同，他主張打好基本功，培養(yǎng)造型基礎。兩個老師剛好是互補的，一個講寫生，一個講造型基礎，徐先生教我們非常嚴格，我受他影響，基礎比較好?，F(xiàn)在我的基礎我的學生都比不了，素描、水彩、雕塑都很全面，底座比較厚，效果就不一樣。

    信息時報：您一生都在不斷根據(jù)現(xiàn)實進行新的創(chuàng)作，您的藝術觀念是怎樣的？

    楊之光：我這一生就喜歡闖，”借鑒古洋尋我法，平生最忌食殘羹“，不跟人家走，不吃人家剩飯。前人沒做到的，我做，別人技巧不適應，不善于，我來把”不善于“變成”善于“，這就是我喜歡做的事情。比如說軍艦，以前沒人畫過，我上世紀60年代初就畫了。我就喜歡闖，闖了六十年，闖到了今天。所以給我一些榮譽，我也不會自滿，因為老是不滿足，我追求的目標就是闖新的路子。

    信息時報：您和他人最不同的事情大概就是您將自己的全部作品都捐給了國家，這一點在這個時代很罕見。

    楊之光：這次展覽還有一個特點，所有的畫都是借來了，向美術館、博物館和私人藏家那里借來的。我們自己拿不出。我這個人還有一個最主要的特點，就是我愛我的國家，愛人民，不然，我就不會把我全部的作品都捐給國家，一千二百多件，很徹底，現(xiàn)在我家里都空了。

    僅僅有技法，尚不足以造就今天的楊之光。支撐楊之光的，是他從1954年到1999年長達四十余年的創(chuàng)作實踐。在某種程度上，楊之光所創(chuàng)作的作品，是共和國發(fā)展的形象節(jié)點，與共和國同步，成為整整一個時代的藝術寫照。

    在創(chuàng)作中，對于楊之光來說，筆墨只是其表，把自己想象成導演，同時又想象成觀眾，則是其里。楊之光不斷畫變體畫，就像一個嚴肅的導演，在想象的觀眾注視下，編演一場重大的戲劇。這樣一種創(chuàng)作手法，不僅傳統(tǒng)中國所無，同時代眾多人物畫家也難以企及。從這個意義上說，楊之光不愧為當今水墨人物畫界第一人。

    ——策展人楊小彥