2003年西藏自治區(qū)制定下發(fā)了《關(guān)于加強西藏非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作意見的通知》，同時成立了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)工作領(lǐng)導小組和專家委員會，公布了第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄（計7大類，15項，24個點），這些非物質(zhì)文化遺產(chǎn)都被列入了2006年國務院首批公布的518項國家級名錄之中，她涉及民間文學、民間舞蹈、傳統(tǒng)戲劇、傳統(tǒng)手工技藝、傳統(tǒng)醫(yī)藥和民俗。目前西藏被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄的有61個，列入自治區(qū)級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄的120個，這些都是法律保護的對象。

唐卡藝術(shù)是藏文化的一朵奇葩。唐卡即錦緞鑲邊的布軸畫或絲繡，主要掛在西藏的宮殿、寺院，內(nèi)容多為宗教、西藏風土人情等。唐卡制作技藝在當?shù)厮嚾耸种写鄠?，這一古老工藝歷經(jīng)千年而不衰。目前繪制唐卡的是一批二、三十歲的年輕人，他們的繪畫技藝甚至超過了前輩，古老唐卡藝術(shù)正綻放出新的光輝。

已故“中國工藝美術(shù)大師”夏吾才讓老人，堪稱藏傳佛教熱貢藝術(shù)的“大腕”級人物，在他70多年的繪畫生涯中創(chuàng)作彩繪佛像近千幅，許多藏傳佛教的著名寺院都留有他的手跡。

夏吾才讓7歲拜著名畫家索南旦巴為師，在五屯上莊學畫。位于青海省黃南藏族自治州同仁縣隆務河畔的五屯村、年都乎、尕賽日等藏族村落是熱貢藝術(shù)的發(fā)源地。經(jīng)過六、七百年的發(fā)展，熱貢藝術(shù)形成了色彩艷麗、畫功精致、造型生動的藝術(shù)風格，藝術(shù)形式有彩繪、彩塑、雕刻、堆繡等。

夏吾才讓學藝期間曾隨老師到塔爾寺作畫6年，寺院的許多壁畫即出自他們師徒之手。他還跟隨著名國畫大師張大千在甘肅敦煌作畫兩年，協(xié)助臨摹壁畫，開闊了眼界，吸收融會了藏、漢佛教繪畫藝術(shù)的精華。23歲出師后，夏吾才讓的足跡遍布四川、甘肅、青海等地的寺院。

夏吾才讓大師廣泛吸取各地佛教繪畫藝術(shù)之精華，苦心磨煉，博采眾長，推陳出新，形成了自己特有的藝術(shù)風格。他的作品采用天然顏料，在線條溝勒、結(jié)構(gòu)比例、色彩調(diào)配、人物造型等方面將印度、西藏、敦煌的繪畫藝融為一體，并獨創(chuàng)了畫面線條的突出狀，增強了繪畫作品的立體感。他的藏傳佛教熱貢彩繪藝術(shù)作品流傳五湖四海，許多作品被收藏于西藏布達拉宮、塔爾寺、中國美術(shù)館及美國、日本、印度、尼泊爾等國的美術(shù)館、博物館和宗教寺院。其作品《釋迦牟尼生平圖》、《觀音菩薩畫像》、《無量光佛畫像》、《八馬財神》等相繼在西寧、蘭州、西安、廣州、北京、港澳以及日本和東南亞等城市、地區(qū)和國家展出，受到中外專家、學者和藝術(shù)家的高度評價，譽為“中國民族藝術(shù)的瑰寶”、“青藏高原上的奇葩”。他繪制的《作明佛母》、《吉祥天母》等14幅佳作被刊于湖南美術(shù)出版社出版的《熱貢藝術(shù)畫冊》之中，他在繼承傳統(tǒng)繪畫技藝基礎上，大膽創(chuàng)新，創(chuàng)作了《格薩爾》和《文成公主進藏》等作品，突破了宗教繪畫藝術(shù)只能照本臨摹定規(guī)，為熱貢藝術(shù)的發(fā)展做出了突破性貢獻。

這位十世班禪大師生前親授的畫師幽默，風趣，健談，對藏民族的文化有著獨到的見解。除了長久地眺望窗外的風景，尼瑪澤仁的鄉(xiāng)間生活就是不知疲倦地提筆作畫。

尼瑪澤仁的代表作《元番瑞和圖》、《雪域》、《牧馬圖》等體現(xiàn)了藏、漢族文化和西方現(xiàn)代藝術(shù)相融合的整體風格，充滿了玄思妙想，涌動著莊嚴肅穆的宗教情懷，深刻地描繪出藏民族對世界的神秘感知。

尼瑪澤仁認為，他的繪畫是從本民族文化的載體上生長出來，“她的每一個形象，每一個符號都浸染著歷史感”。 在尼瑪澤仁的畫中，人物顯得很渺小。他說：“在我們藏族人看來，自然是神圣的，人只是自然界的一分子。無論多么偉大的創(chuàng)造，大自然瞬息間就能將之毀滅。人類只有依靠精神的力量與自然和諧相處。藏族在過去物質(zhì)貧瘠的環(huán)境中還能生存下來，靠的就是這種精神。”

尼瑪澤仁的感悟來自很多年前。那時剛從四川美術(shù)學院畢業(yè)的他到下鄉(xiāng)去，路上刮起了大風沙，幾乎可以把躺在地上的人托起來。就在他感嘆大自然力量巨大的時候，看到遠處幾位婦女一邊在風沙中奔走，一邊大聲呼喊，尋找丟失的牦牛。

“那一刻，我的覺得自己忽然領(lǐng)悟了某種東西。她們在惡劣的自然環(huán)境中表現(xiàn)出來的頑強生命力，就是藏民族的精神。正是這種精神，貫穿了藏民族的歷史、文化和藝術(shù)的全過程。”

外界將尼瑪澤仁新時期的畫稱為“新”唐卡。其實，尼瑪澤仁認為唐卡是作為宗教附庸存在的，并不是獨立的藝術(shù)品。過去作為宗教供奉品的唐卡在當代被注入了更多商品化的內(nèi)容，但尼瑪澤仁認為，唐卡大都以佛為內(nèi)容，而佛的座姿都是由歷代高僧制定的，有其固定的模式拘囿，無法傳達新時代鮮活的文化訊息。

尼瑪澤仁開始了他的繪畫創(chuàng)新之路。他在畫中保留藏畫設色鮮明、造型夸張和超時空的特征，融匯中國畫的線條和西方藝術(shù)的立體造型手段，拉開了與傳統(tǒng)唐卡畫之間的距離。

但是有人批評尼瑪澤仁對藏畫的新探索是“走歪路”，連畫家的母親也說更喜歡他從前的作品。尼瑪澤仁困惑之余不由問自己：這些新作品有存在的價值嗎？

這時，班禪大師給了他很大的鼓勵，并讓他把“十世班禪大師”稱號作為作品落款。大師對尼瑪澤仁說：“你既懂佛教文化，又懂漢文化和西方文化，應該將三者結(jié)合起來，發(fā)揚廣大藏族文化。”

尼瑪澤仁成功了。新形式的西藏題材的繪畫征服了世界各地的觀眾和學者，榮譽和贊美接踵而至?！妒澜缱钪灏倜虽洝泛汀抖兰o最杰出貢獻人物傳》收錄了他的事跡，并于分別榮獲英國利物浦市和美國巴特魯治市政府也在一九九四和一九九九年分別授予他“國際杰出藝術(shù)家”獎和“榮譽市長”證書。

瑞士藏學家、美術(shù)史論家霍伊斯認為，尼瑪澤仁的作品“賦予不可見的精神世界以生命形體和自然風格”?，F(xiàn)在，他的畫已經(jīng)進入市場，被收藏家競相爭購。

2001年，尼瑪澤仁曾對記者表示，他并不急于創(chuàng)作新作品。他笑著說：“同國外的藝術(shù)家比起來，我們中國藝術(shù)家是很幸運的，不需要成天考慮生計問題。”

他想花多一點時間到各地走走，領(lǐng)略異域的文化和藝術(shù)，為以后的創(chuàng)作尋找靈感，留下幾副能為后來藏族畫家借鑒的作品。

次旦朗杰，藏族，著名唐卡藝術(shù)師，西藏民俗協(xié)會會員。1960年生于西藏林周縣一個普通農(nóng)民家庭。他自幼愛好繪畫，先是自學，19歲時的次旦朗杰在家鄉(xiāng)已經(jīng)小有名氣了。同年，他離開家鄉(xiāng)來到拉薩，師從著名唐卡畫師彭波畫派第八代傳人江白旺久學習唐卡繪畫技藝，是彭波畫派第九代傳人。其同門師兄弟始有35人，最后6人學成。十多年間，他隨師父奔忙在西藏的大小寺院繪制唐卡，足跡遍及西藏各地。堆瑪寺、哲蚌寺、色拉寺、甘丹寺、那末寺、墨竹工卡等地的寺廟都留有他們師徒精湛的技藝。九十年代初，應蒙古、尼泊爾等國大活佛的特別邀請他親赴國外繪制唐卡。

1996年，他在拉薩八廓東街創(chuàng)辦了拉薩市第一家唐卡專畫店，就是現(xiàn)在的“八廓唐卡藝術(shù)專畫部”。因店內(nèi)唐卡嚴格按照民族傳統(tǒng)技法繪制，用料考究、畫工細膩、作品傳神而很快名聲廣傳。其畫作在東南亞、歐洲的一些國家和港、澳、臺等地區(qū)有較為廣泛的影響。中央電視臺、拉薩電視臺、《西藏旅游》、《新周刊》、新華網(wǎng)等媒體先后做過采訪報道。于是，次旦朗杰的名字跟隨他精湛的唐卡藝術(shù)作品開始遠播世界。慕名前來購買唐卡畫的中外游客越來越多，還有美國、日本、新加坡、德國、尼泊爾等國，以及臺灣、香港等地區(qū)的佛教信徒專程找他訂作唐卡。八廓唐卡藝術(shù)專畫部目前已經(jīng)是拉薩人氣最旺的專業(yè)唐卡店了，每天來自世界各地的顧客絡繹不絕。

成名后的次旦朗杰，并沒有忘記家鄉(xiāng)的養(yǎng)育和恩師的教誨，生活仍然簡樸如初，把多年節(jié)省下的錢，在家鄉(xiāng)架橋、整修校舍。去年，家鄉(xiāng)有一戶尚未脫貧家庭的孩子考上了大學，正為學費問題而發(fā)愁，次旦朗杰知情后，二話沒說就把學費送到了學生家里。為了激勵孩子們的學習熱情，他當場宣布：往后凡誰家的孩子考上大學，學費問題他負責。他說：“我小時候家里弟兄多，沒錢讀書，很理解那些孩子們的心”。次旦朗杰還出資幫助二十多戶尚未脫貧的鄉(xiāng)親買農(nóng)機、做生意，尋求致富的門路。為此，他純樸善良、樂于助人的品德，在家鄉(xiāng)有口皆碑。

次旦朗杰先后培養(yǎng)了不少徒弟，有幾位跟隨他學畫已經(jīng)7個春秋，對前來找他請教或拜師學藝的人他堅持一概免費，次旦朗杰這樣認為：做畫就是做人，當年師傅教我時沒有收一分錢的學費，我要繼承師傅的作風。他就是這樣，以他的人品和畫品，影響和感染著身邊的每一個人。次旦朗杰先生還有一個未了的心愿，就是有機會能在內(nèi)地和國外辦幾次唐卡畫展，讓更多的人可以親眼目睹，把藏族繪畫藝術(shù)推向世界！這就是他--次旦朗杰，一位正在積極致力于傳承和發(fā)展唐卡這一民族藝術(shù)瑰寶的民間藝術(shù)家。

一幅即將繪成的唐卡畫前，24歲的漢族大學生謝冰和22歲的藏族青年丹增，一面用心聆聽老師對作品的講解，一面仔細地記錄著，全然不顧門外川流不息的人群和紛繁嘈雜的聲音。

唐卡畫上同樣的宗教人物，同樣的布局著色，兩個年輕人已反復臨摹了上百遍，但花了一個多月工夫畫出來還是不理想，兩人不由地同時嘆起氣來?？粗鴥擅麑W生沮喪的表情，老師旺堆忍不住笑了起來。他說：“唐卡這門藝術(shù)在西藏已有一千多年的歷史，要繼承和發(fā)揚藏族這門古老的藝術(shù)，絕非一朝一夕之功。”

徜徉在八廓街頭，不時會有“手工唐卡店”的招牌映入眼簾。走進這些裝飾簡單的店鋪，細細看來就象是一座座藝術(shù)的殿堂，唐卡上的宗教人物以朱砂為底，以金粉勾勒，高純度的礦物顏料經(jīng)過畫匠精心描繪，使宗教人物變得維妙維肖，極富藝術(shù)感染力。

畢業(yè)于哈爾濱工業(yè)大學的謝冰，早在大學期間就對唐卡這門古老的藝術(shù)心馳神往。畢業(yè)后他自費來到拉薩，在臨近八廓街出口的這家唐卡繪畫店里拜師學藝。談起學畫唐卡的感受，謝冰說：“畫唐卡比我想象中困難得多，但越畫越覺得這門藝術(shù)博大精深，也越令我舍棄不下，我十分有信心學好這門藝術(shù)。”與謝冰一起學唐卡的還有8名藏族青年，他們和謝冰一樣也非常熱愛唐卡藝術(shù)。平日里他們互相交流學習感受，并幫助對方指出不足。